[IMG]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drg500/g518/g51818uy58r.jpg[/IMG]
他的故事可以编成一部好莱坞电影。澳洲的艰苦童年，然后得到一个机会在制作人家的客房里录音，接着便是一飞冲天的成功。我们这里谈论的不是哪个传奇历史人物，而是才华横溢的Darren Hayes。这个总是一脸忧郁的优雅“王子”，却玩着最酷的音乐。他是Savage Garden神话中的不可抹去的身影，在2千万专辑销量的光环之后，他选择了一条最难的路——单飞。人们的怀疑和不信任当然都是有理由的，因为不是每个人都那么幸运，可以摆脱过去那个过于辉煌的历史重新开始。而我们的“王子”他做到了。在第一张专辑作为试验性探路之后，04年他带着第二张单飞专辑《The Tension and The Spark》再度出现在我们面前。宣告着他已经真的成了一个成熟的音乐家。
鲜为人知的灰色童年
随着新专辑的出炉，Darren开始对媒体敞开心扉谈论起他的童年。这也是一直以来Darren闭口不谈的问题。这个拥有明亮眼睛和美妙绝伦嗓音的男人，在他的记忆中童年是灰色的，充斥着家庭暴力和酒精。
Darren的父亲是个酒鬼，因此家里经常是酒气冲天，而母亲与父亲间的争吵冲突也从来没有间断过。谁也没有想到，如今32岁的Darren，这个如今住在San Francisco豪华别墅中耀眼的明星当初是因为要逃离出童年的沉重才决定成为一个艺人的。
Darren的人生在12岁前是一片恐怖的混乱和暴力。为了逃离这样的生活状态，重新做自己，一直以来都在苦苦寻找父爱的年轻的Darren决定走上从艺之路。他认为这样才能结束这一切灰色的生活。于是Darren成了一个流行明星，用他自己的话来说，“我变成了另外一个人，不再是自己。而且我还这样工作了很多年。”当明星的感觉很棒，演唱会上人群随着他的跳跃奔跑而欢呼尖叫，人们在他的歌声中流泪，还有许许多多的被爱着的感觉。但是这名誉这东西其实只是个泡沫，你感觉自己很充实了，但事实上你很空虚。
很长一段时间以来在Darren温暖的笑容下面都充满了悲伤，他从来没有意识到自己要成为一个艺人的原因是来自童年的阴影，而这个原因也是一直以来他找不到真爱，总觉得自己不是被真实爱着的源头。
Darren说“现在要决定承认这一切的确是很困难的，因为我尊敬我的家庭，我爱我的父亲，他是我心中的英雄。如今他已经有20年没有喝酒了，他是个不可思议的男人。我之所以决定要说出来，是因为我们家庭的每个人都很坚强的一起走过了那段艰苦的日子。你不能总是抱怨自己的童年，这样你怎么朝前看呢？现在我真的觉得有责任正视这一切，真正的原谅我的父亲，真正成为一个成熟的人。”
这是Darren的成熟。一直以来他的声音下面潜藏着丝丝的忧郁情感，他的温暖笑容总是散发着一丝落寞，其实是他没有，或者说是不敢去面对自己的过往。但是现在，从他以金色短发形象出现在我们面前时，我们知道，这个男人终于以Darren Hayes的名字勇敢的站在我们面前了。他的坚毅双眸向我们宣告着这是真正的Darren。“其实我是个很幸福的人。我非常在意自己是否被爱所包围着。于是我尽力去让人们开心，尽力给予大家所想要的东西。我感受到人们爱我，但是我却没有意识到我忘了要首先爱自己。我也忽视了很重要的一点，人们之所以喜欢Savage Garden，是因为在那里他们可以看到一部分真实的我。”
Savage Garden的黄金时期
不管Darren怎样改变，他的身上一定抹不掉Savage Garden主唱这个影子。这个身份已经像一枚烙印深深的在他身上打下了印记。
如果说U2是爱尔兰的国宝，那么Savage Garden绝对可以算是澳大利亚的国宝了。与其他摇滚乐队相比，Savage Garden更突出的是惬意的浪漫情调。Darren Hayes可以媲美Michael Jackson的中性嗓音铺陈在电子音乐与funk吉他所搭筑出的美妙旋律之上时，结果就是天衣无缝、无与伦比的音乐。
不论Savage Garden怎样玩摇滚，他们的音乐中总是会散发出浪漫诗意的温情。除了Danial的音乐才华，Darren嗓音是其中重要的因素。听他的嗓音有种令人惊奇的美，清亮高昂却比Michael的嗓音更为厚重一点。不像那些狂嘶猛喊出来的感受，而是一种淡淡的心情和体会。他们的歌词如诗一般完美、合韵。更可贵的是，他们对于现实的生活的深刻思考，对人性的感悟也感动了无数的心灵。
在组团初期，Darren和Danial他们在自家的工作室里度过了整整12个月时间来熬制他们的梦想，“I Want You”、“TO the Mood and back”、“Break me,shake me”等都是这一时期的作品。他们似乎一开始就没去考虑过失败。第一张同名专辑《Savage Garden》。都是由Darren和Danial亲自谱曲填词。它的独特味道立刻为他们赢得了一大批乐迷，和各种奖项名誉。98年度，他们被评为澳洲最赚钱的乐队之一。第二张专辑《Affirmation》推出。这张较他们的首张专辑更为pop化，“I knew I love you”还成为继“Truly， madlu，deeply”之后野人花园的又一首进军美国billboard榜的冠军歌曲。第二次出击众望所归，赢得不尽荣誉，更另人激动的是，在200O年悉尼奥运会的闭幕式上，Savage Garden为全世界的观众展示了澳洲的骄傲。仅仅两张专辑就把Savage Garden推上了全盛的高峰，这样的荣誉和成功的确是少有的成就。
单飞之路
2002年，还处在事业巅峰的Savage Garden突然宣布解散。让全世界的歌迷和媒体大为不解。
用Darren自己的话来说，关于乐队解散这个事情其实远没有人们想象的那么复杂。它不是两个人之间的可怕的互相不满的“斗争”，而是像所有的情感关系一样，一开始是充满魅力非常吸引人的，但是随着时间的流逝它便停止了向同样的方向发展。因此结束关系就成了必要的，但是绝对不是相互仇恨。媒体把这件事情丑化了。在经过这一切成功之后，Darren和Daniel都需要有所转变和成长，寻求更宽广的天空。于是Daniel留在布里斯班，Darren则去了美国开始单飞之路。
两年以后，Darren向全世界交出了他的“答卷”——专辑《Spin》。作为Darren以个人身份发行的首张专辑，Darren花了很大的心思来制作这张专辑。他和过去合作伙伴同时是葛莱美金奖制作人Walter Afanasieff并肩制作，并且与Walter 及为Madonna、Dido作嫁歌曲的Rick Nowels一同谱写歌曲，从35首新作精挑细选出13首献给全球歌迷。对于这张专辑，Darren自己评价说“只要曾经喜爱过野人花园的音乐和我的歌声的人，都会喜欢，因为它还存有一些以前的味道。”的确，也许是潜意识中的胆怯，《Spin》似乎就是Savage Garden乐风的自然延伸，从某种程度上来讲，这张专辑的出现是Darren要迈出单飞之路的必要的一步，因此不论怎样他都得交上这样一份“答卷”。
在《Spin》上面，不管Darren当初是如何的初衷，他都不自主的在试着维持自己在Savage Garden中的音乐形象，因为那是一种已被人们认可的保证。也许是每个30岁的人的一种普遍心态吧，潜意识的希望维持平静的道路。然而对于Darren，命运却告诉他他的一生就不能如此平淡的过去，因此在他的30岁，Darren的人生发生了大的转折，他离开了成功的乐队，抛掉了过去的一切荣耀从零开始走一条新的音乐之路。
在人们眼里《Spin》卖出了2百万的好成绩，这就预示着Darren的成功，可是《Spin》这段日子却是Darren非常痛苦和迷茫的时期。因为他选择站到聚光灯下，人们开始指责他促使了乐团的解散，无论Darren如何解释，其实提出解散的是Daniel。巨大的压力使Darren开始自省，其实这一切的苦恼只是他自己给自己带来的。是Darren自己为自己设计了这个广受欢迎的流行明星角色，但是如今年轻偶像辈出的时代Darren的这个形象已经不再吸引人。他需要想清楚，是否应该把真实的，与大家想象中也许大相径庭的自己展示出来。现在谈起《Spin》Darren觉得非常后悔，他没有再多花点时间来想清楚。但是那张专辑和它的失败（虽然说大卖，但是在Darren看来是张很失败的专辑）却给了Darren启示，给了他勇气和决心去重新发现真实的自我，重新审视他的音乐之路。
挖掘真我的《The Tension and The Spark》
“我太想成功了，我需要荣誉和光环，这样会使我觉得被爱包围着。”Darren这样说。“有时觉得就像是隐君子对药物的迷恋一样。因此我怕失去支持我的人，我在害怕，因此我不敢释放自己的真实。”在这样的心态下Darren显得有点迷失自我。但是Darren绝对不是会向命运低头的人。2004年，他把头发恢复了黑色，带着一身的清爽再次出现在我们面前，这个男人开始站到了他自己创造的辉煌中。
“我以为写流行的歌曲，得到好的成绩就能让大家开心，但是我却忘了人们最期望一个艺术家去做的事情：他们希望看到你冒险去做一些改变。”
巧的是Savage Garden的成功正是建立在某种程度上的冒险上的。他们职业的开始就是不断给各种唱片公司寄demo，没有任何保证。直到1998年他们的"Truly Madly Deeply"成了美国电台播放率最高的单曲。
这是Darren开始着手制作他的新专辑时所回归的信念。《The Tension and The Spark》Darren花了相当长一段时间听Phoenix，Bjork，Air等的歌曲和商业Top 40电台后忽然得到了灵感，于是他开始了一个新的音乐探索之路。就连东家Sony都不知道他的行动。Darren把自己关在伦敦的卧室里面，自己出钱，自己录音（当然卧室里有很先进的录音设备了），只为了能够完全地探索、以最真实的自己来解读艺术。于是，Darren Hayes写出并且录制许多坦率，真诚的歌曲。歌曲充斥着不加任何修饰，大胆的实验性黑色的电子元素，同时歌词也表现着Darren从未表现过的极具深度自白和相互对抗，探索着两性之间，情感关系，名望和他的童年。与《Spin》呈现出完全对立的风格。这种冒险只有两个结果，一种是巨大的商业成功，一种就是Darren演艺事业的“自杀”。
这张专辑中Darren除了请来曾与Bjork, Madonna 合作的Marius De Vries和电子音乐界大师级的Robert Conley和他一起制作，Darren最为得意的是还请到了曾和Bjork, Massive Attack, Depeche Mode 等等合作过的著名混音工程师Mark "Spike" Stent。其实Darren在制作《Spin》时就曾经找过Mark，但是遭到Mark的拒绝，这次Darren带着自己的5首Demo亲自飞去伦敦见Mark。一开始Mark不以为然，认为Darren的胆量可嘉又来自找没趣。因此只象征性的答应见他5分钟，但是听过两首歌曲以后Mark告诉Darren，他被Darren的勇气所打动。他从来没有想过一个流行艺人能够在专辑中做如此的冒险。Mark后来说：“Darren的确已经朝向音乐性前进—而且进步非常多—而他也开始勇敢地面对他所做的事物且尝试新的概念。我喜欢那样，正因为如此，我渴望与他合作。”
开始走电子路线是Darren一直以来想实现的一个梦想。这张被称为男版《Ray Of Light》的专辑，除了在音乐曲风和声音表现上与原来的Darren大不一样，更引人注目的是歌词所反映出来的Darren深刻的自省式个人色彩。Darren自己解释说这张专辑是描写一趟从黑暗进入光明的个人旅程。从指责到宽恕，以及最后去接受每件事，即使是苦难，其之所以会发生都是有原因的。在事情的结果，都是会有光亮在迎接你的。因此Darren也把这张专辑称作是他“自传式”的一张专辑。
正视自己的痛苦和迷茫是很需要勇气的，Darren自己也承认写这些歌曲的时候的确是非常痛苦的过程。比如《Unlovable》这首歌曲就是记录了他与妻子离婚时的自己极度悲伤的一段感情。“我想那时的我是沉浸在巨大的悲痛中的，甚至有点绝望，歌曲中我写到了‘拒绝’，‘生气’，‘争吵’和‘绝望’，我就是在记录自己的绝望状态，即使那时我还没有意识到。” Darren展示了他的灰暗一面，但他的目的在于点起一盏灯，是他给自己个人的提醒，不管他童年的阴影或是他个人感情的不幸经历，快乐依然是那个不需要你领悟就能让你有所知觉的事物。
而在年底作为单曲发行的《Darkness》中，Darren又以具穿透力的敏锐弄清了，有时候我们最大的恐惧是成为我们最害怕的这件事。当你听着他的歌词时，你不仅会发现你心里有无可否认的认同感，并且开始审视你自己。
这张拥有类似Morrissey似自白的专辑不光是Darren自己的个人故事，因为它的深刻和真诚，很多人都可以拿去审视自己的生活。Darren说这张专辑象征着某个非常完美事物的结束，和一个朝向完全不同方向的精彩事物的开始。虽然害怕，但是他已经做好准备。因此，Darren并不期望得到多少奖项或者热卖，他只是要真实的做自己，告诉每个人真正的Darren Hayes是这样的。 Darren 引用了Rumi的诗来形容自己的新专辑：“我们的身体是一间宾馆，我们应该欢迎所有的到访者，即使是痛苦，也要面带微笑。即便它们带来毁灭，却也为新的访客扫清了来路，比如爱，比如喜悦。”而我们也欣喜的发现，爱于喜悦，如同指引的光芒绽放在《The Tension And The Spark》当中。
看着这张开始浮现沧桑的脸孔，他的眼神依然明亮而坚定，他的笑容依然温暖。我们唯有轻叹：男人成熟了，却依然优雅；我们有理由期待，接下来的感动和震撼。
